Ernst Neufert

Ernst Neufert
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Ernst Neufert (15 de marzo de 1900 - 23 de febrero de 1986) fue un arquitecto y profesor de arquitectura alemán conocido por su colaboración con Walter Gropius, sus esfuerzos en el ámbito de la normalización arquitectónica y por su libro arte de Proyectar en Arquitectura.
Contenido

* 1 Biografía
* 2 Obras arquitectónicas
* 3 Escritos
* 4 Enlaces externos

Biografía

Neufert nació en el pueblo de Freyburg en el distrito Burgenlandkreis en Sajonia-Anhalt, Alemania. Tras trabajar cinco años como peón albañil se inscribió en la escuela de construcción (Baugewerbeschule) de Weimar. Su profesor le recomendó a walter Gropius en 1919 para ser uno de los primeros estudiantes de la recién establecida Bauhaus.

Finalizó sus estudios hacia 1920 y viajó a España donde realizó bocetos y dibujos de iglesias y arquitectura medieval. En Barcelona conoció a Antoni Gaudí quien le impresionó profundamente. Posteriormente sería el primero en defender la arquitectura de Gaudi en Alemania. Colabora con Ricardo Magdalena en Sevilla en la construcción del edificio del Banco de España, una refinería en Alcalá la Real y el Teatro Municipal de Huelva.

En 1921 regresa con Gropius y se convierte en arquitecto jefe (Bueroschef) de su estudio, uno de los más importantes de la República de Weimar. Colabora con Gropius en el diseño del nuevo edificio de la Bauhaus en 1925, situado en Dessau y en la finalización del llamado Meisterhaeuser para Kandinski, Paul Klee y Georg Muche.

En 1923 conoce a la pintora Alice Vollmer, alumna de Muche y Klee, y se casa con ella el año siguiente. Tuvo cuatro hijos con ella, Peter, Christa, Ingrid e Ilas.

En 1926 se convierte en profesor de la Bauhochschule de Weimar con Otto Bartning. Entre 1928 y 1930 realiza varios proyectos, como la Mensa am Philosophenweg de Jena y el Abbeanum. En 1929 diseña su propia vivienda en Gelmeroda, la cual hoy día alberga la Fundación Neufert y la Neufert Box, un pequeño museo con exposiciones temporales). Esta vivienda es un edificio moderno y funcional de construcción económica en madera, de dos plantas con espacio suficiente para su familia y un estudio de arquitectura. Posee influencias de su estancia en la Bauhaus. Es además un prototipo para un plan de construcción de casas de madera según una cuadrícula de 10x10 metros.

En 1932 y 1933 realiza un viaje de estudios a Gran Bretaña, Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia y escribe con las experiencias del viaje un artículo: "Construcción y Construcciones de Nuestros Vecinos del Norte" (Bauen und Bauten unserer nordischen Nachbarn).

Tras la clausura de su escuela por parte de la administración nazi de Schulze Naumburg se traslada a Berlín y trabaja en la escuela privada de arte y arquitectura de Johannes Itten que es clausurada a su vez en 1934. Tras ello se convierte en arquitecto titular de las industrias del vidrio unificadas de Lauswitz (Vereinigte Lausitzer Glaswerke), diseñando la vivienda particular de su director, el Dr. Kindt con vidrieras de color de Charles Crodel, así como diversas otras viviendas, edificios de oficinas y fábricas en Weißwasser, Tschernitz y Kamenz.

En esta época combina su labor como arquitecto con la redacción de Arte de Proyectar en Arquitectura (Bauentwurfslehre. Handbuch für den Baufachmann, Bauherren, Lehrenden und Lernenden; Aprendizaje de Construcción. Manual para Arquitectos, Constructores, Profesores y Estudiantes) que se publicó en marzo de 1936. Desde entonces ha sido traducido a 18 idiomas y actualizado varias veces. Es un libro de texto básico para el aprendizaje de arquitectura. El libro nació a partir de la documentación recogida para una serie de conferencias Bauhochschule de Weimar, consistente en mediciones, variables métricas y conocimientos adquiridos por el arquitecto a lo largo de su experiencia profesional.

“...Por un lado nos apoyamos en nuestros antecesores, pero, por otro, todo continúa; somos hijos de nuestro tiempo y tenemos la mirada puesta en el futuro, además, la perspectiva de cada individuo es a menudo muy distinta, debido a las diferencias de educación y a la formación posterior, a la influencia del entorno y a la capacidad y grado de formación propia de cada individuo.” Del prólogo de la edición de 1936.

En 1936 viaja a Nueva York y visita a Frank Lloyd Wright en Taliesin y valora la posibilidad de establecerse en Estados Unidos. Allí tiene noticia del enorme éxito de la primera edición de su libro y regresa a Berlín para preparar la segunda. Nuevas órdenes de compañías industriales para su estudio le hacen decidirse por permanecer en Alemania. En 1939 se convierte en representante de estandarización de la arquitectura industrial alemana y colabora en este especto con Albert Speer. Publica Bauordnungslehre (Aprendizaje del Código de Construcción) como libro de texto para arquitectos en materia de normalización y racionalización.

Desde el comienzo de su carrera Neufert entendió las posibilidades de la normalización aplicadas a la construcción y la necesidad de normas adecuadas en este aspecto en la arquitectura industrial de la pujante nación alemana.
Ernst-Neufert-Haus en Darmstadt.

Tras la Segunda Guerra Mundial es nombrado profesor en Darmstadt. En 1955 construye en dicha ciudad la Ernst-Neufert-Haus, conocida también como Meisterbau, un grán edificio residencial de mampostería marrón con el título de "Ledigenwohnheim" (residencia de hombres solteros) y es parte del programa 'Meisterbau' (maestro de obras) para dar a la ciudad un nuevo impulso arquitectónico tras perder grán parte de su patrimonio histórico en la guerra. Si bién no consiguió marcar el estilo de la renaciente ciudad y las pequeñas habitaciones del edificio fueron rediseñadas para crear apartamentos más convencionales, se considera un ejemplo paradigmático de su estilo y en la actualidad está catalogado como patrimonio protegido.

En 1974 abre su propio estudio. Murió en 1986 en su casa de Bugneaux-sur-Rolle en Suiza.
Obras arquitectónicas

* Mensa am Philosophenweg en Jena (1928-1930)
* Abbeanum en Jena (1929-1930)
* Wohn- und Atelierhaus en Weimar-Gelmeroda (1929)
* Ernst-Neufert-Haus, Darmstadt (1952-1955), construida como "Ledigenwohnheim" (residencia de hombres solteros)
* Quelle-Grossversandhaus en Fürth (1954-1967)

Escritos

* Walter Prigge (Hrsg.): Ernst Neufert. Normierte Baukultur im 20. Jahrhundert. Edition Bauhaus Dessau. Campus Verlag, Frankfurt am Main 1999 ISBN 3-593-36256-2
* Ernst Neufert: Bauentwurfslehre. Handbuch für den Baufachmann, Bauherren, Lehrenden und Lernenden. Friedr.Vieweg & Sohn Verlag/ GWV Fachverlage GmbH, Wiesbaden 2005 ISBN 3-528-99651-X

En español:

* Arte de Proyectar en Arquitectura, ed. Gustavo Gili, ISBN 978-84-252-2051-7
* Industrialización de las Construcciones: Manual de la Construcción Racional con Medidas Normalizadas, ed. Gustavo Gili 1969
* Manual del Amianto-Cemento: Placas Onduladas Eternit-Uralita, ed. Gustavo Gili, 1967
* Manual del Styropor, ed Herder S.A., ISBN 84-254-0889-X

Arquitectura del miedo: Berlí­n post-guerra

Se trata de fotos de la arquitectura del Berlí­n de la post guerra, edificios, monumentos e iconos antes de su desaparición. Algunos son simplemente raros, otros dan miedo. Otros desprenden opresión y algunos son incluso bonitos, aparte de los que no se entienden.

Fuente: restmodern.de erfasst die typischen, aber vom Verschwinden bedrohten Bauten und Details der Nachkriegsmoderne in Berlin http://www.restmodern.de/index.htm

Arquitectura Arabe

Con el nombre de arte arábigo se conoce al que desarrollaron los pueblos practicantes de la religión islámica, junto con los estilos diferentes que del mismo se derivan.

Los árabes no carecían de arquitectura más o menos propia y en especial los de la región del Yemen con anterioridad a las conquistas iniciadas por Muhammad en el año 622 en que empieza la era musulmana, según atestiguan los descubrimientos arqueológicos realizados. Y aunque sean escasísimas las obras que a la mencionada época se atribuyen, se descubre en ellas el espíritu de adaptación que tuvo el pueblo árabe para utilizar la cultura de sus vecinos y subyugados acomodándola a sus propios usos y costumbres. Conquistadores rapidísimos y dueños de extensas regiones en Asia, África y Europa, tomaron de ellas sus elementos artísticos y los fundieron en un estilo propio, siempre con las variantes debidas a la región dominada. En cuanto a la arquitectura, les suministraron sus elementos componentes los edificios que hallaron en los aludidos países, sobre todo en Persia, Siria, Egipto y España. Y una vez formado el estilo musulmán en dichos países y extendido a otros ya sujetos a la dominación mahometana, ejerció notable influencia en los estilos cristianos que iban sucediéndose en Europa, llevándoles algunos elementos constructivos y decorativos de Oriente, sobre todo persas, y contribuyendo al progreso de las artes menores e industriales de Europa, singularmente en España. Esta aportación de elementos persas y arábigos en las artes de Occidente ha podido observarse en diferentes estilos arquitectónicos y aún ha de verse repetida con más detalles en la arquitectura mudéjar y en diferentes industrias artísticas.

El estudio completo de la arquitectura musulmana debería hacerse recorriendo los estilos o escuelas siguientes en que se divide:

1. La sirio-egipcia, comprendiendo Egipto, Siria y Arabia
2. La magrebí o del Magreb que abarca los países de España, Marruecos, Túnez y la isla de Sicilia
3. La persa, que incluye Irán (antigua Persia), Irak (antigua Mesopotamia), Armenia, el Cáucaso y el Turquestán
4. La turca u otomana, que se extiende por las regiones de Constantinopla (Turquía) y Anatolia o Asia Menor
5. La india, que sólo comprende el Indostán

Los estilos arábigos de Occidente propiamente dichos, corresponden a tres grandes periodos del desarrollo del referido arte en España, que es la región donde se manifestó más culto y perfecto y, por lo tanto, se puede tomar como su tierra clásica:

1. Periodo de formación, con el arte que se conoce como del Califato. Tuvo su centro principal en Córdoba, constituida por Abderramán I como la Meca de Occidente y comprende los siglos VIII al X inclusive.
2. Periodo de transición, desarrollado por los almorávides y almohades. Brilló especialmente en Sevilla y abarca los siglos XI y XII.
3. Periodo de perfección y florecimiento que corresponde al arte granadino o naserita. Se constituyó en Granada desde el siglo XIII, llegando al XV inclusive y continuando después en el Norte de África.

Los estilos derivados del árabe o vigorosamente influidos por él son:

• el mudéjar o arábigo cristiano con sus variantes
• el mozárabe

Los estilos árabes de Occidente ya se trate de construcciones civiles (palacios, baños, colegios o madrasas), ya religiosas (mezquitas) presentan en común el uso muy frecuente del arco de herradura ya ultrasemicircular, ya de ojiva túmida (además del arco de medio punto) y también el angrelado y el polilobulado, sin excluir otros de distintas formas en la última época del arte. La techumbre suele ser de madera muy decorada y apoyada sobre los arcos y sólo poquísimas estancias se cubren con bóvedas o cúpulas. Es también característico el empleo constante de la columna cilíndrica y exenta (alguna vez, pilastra) y asimismo el uso

de una ornamentación especial de estuco y yeso labrado figurando con ella arquitos polilobulados y entrecruzados y los adornos llamados lacerías y arabescos, formas de ornato siempre añadidas y sin relación natural con el paramento decorado. Pero estas decoraciones sólo se aplican por lo general al interior de los edificios, pues el estilo árabe apenas decora los paramentos exteriores, salvo algunas puertas excepcionales de suntuosos palacios y mezquitas.

Plano de la mezquita de Isa Bey e n Éfeso (1375).

Tratándose de edificios dedicados al culto, conocidos con el nombre de me

z

quitas, es clásico en la arquitectura musulmana el disponerlos con planta rectangular, sin ábside saliente o pequeñísimo si lo tiene y orientarlo de modo que la entrada principal esté por el lado opuesto al adoratorio o mihrab, el cual s

e sitúa en dirección a la Meca, patria de Mahoma. El tal adoratorio consiste en un nicho o pequeña capilla abovedada, semicircular u octogonal, vacía de todo objeto y decorada con profusión de mosaicos o pinturas y de arabescos. Junto a ella, se coloca el mimbar o púlpito para la lectura del Corán que hace el imán o encargado de dirigir la oración del pueblo. Delante del mihrab se dispone un espacio cercado, la maksura, como formando el presbiterio e iconostasio de las basílicas griegas para contener en su recinto el referido púlpito y los estrados del Sultán y los oficiantes. En las mezquitas mayores u oficiales llamadas aljamas,

precede a la parte cubierta del templo en todo su frente un gran patio cerrado e interiormente porticado en medio del cual se sitúan la fuente y la pila de las abluciones que de ordinario están protegidas por un pabellón o templete. De este modo, reproduce la mezquita los rasgos más sobresalientes de la antigua basílica, ya la del tipo occidental, ya la oriental o bizantina aunque introduciendo en ella notables modificaciones. Una de ésas, es la escasa o ninguna importancia arquitectónica del ábside y otra la libre comunicación del patio con el resto de la mezquita, no por una o tres puertas como en la basílica cristiana sino por todo el frente de las naves que suelen ser numerosas y que tienen sus arcos abiertos y patentes hacia el patio formando con él un solo edificio.

Los monumentos funerarios de los muslmanes consisten ordinariamente en sencillas estelas clavadas en un cementerio pero los grandes personajes se enterraban en mausoleos que tiene la forma de elegantes pabellones o pequeñas mezquitas en el centro de un jardín, como se pueden ver aún en Asia y África.

Minaretes en una mezquita en San Petesburgo

Junto a las mezquitas se alza una torre llamada minarete o alminar para que desde ella convoque a voces el muecín o almuédano a los fieles de Mahoma. Al principio, fueron cuadradas como la primitiva de Damasco y así construyeron siempre las españolas. Pero desde el siglo IX en Oriente se adoptaron otras formas y se les dio más esbeltez.

En lo que respecta a edificios civiles, la arquitectura musulmana se distingue por la mezquindad de los vanos exteriores como puertas estrechas y escasas ventanas que se cierran con celosías y por los frecuentes saledizos en el paramento de los muros a manera de pabellones o balcones cerrados y apoyados en ménsulas (llamados mucharabíes). Pero en el interior, las habitaciones y dependencias todas se disponen alrededor de uno o más patios, rodeados de pórticos y galerías y el coronamiento del edifico suele ser en terraza con gran cúpula.

Por lo común, los edificios árabes ofrecen un aspecto pobre y severo en lo exterior, mientras que interiormente se presentan fastuosos y llenos de comodidades.

Zarate Brazo Largo - Argentina

El Complejo Ferrovial Zárate - Brazo Largo es la principal vía de comunicación entre el sur de la provincia de Entre Ríos y el norte de la de Buenos Aires, en Argentina. Este complejo tiene como figuras salientes dos puentes que se encuentran a unos 30 km de distancia entre sí, y que cruzan los ríos Paraná de las Palmas y Paraná Guazú.

Habilitado al tránsito el 14 de diciembre de 1977, el nombre oficial del complejo a partir de 1995 pasó a ser Complejo Unión Nacional. Sin embargo, se lo conoce popularmente con su antiguo nombre, el cual se debe a las ciudades que conecta: Zárate en la provincia de Buenos Aires, y Brazo Largo en Entre Ríos. Ambos puentes fueron diseñados por Fabrizio de Miranda. El puente que atraviesa el Paraná de las Palmas lleva el nombre de General Bartolomé Mitre, mientras que el que cruza el Paraná Guazú se llama Justo José de Urquiza. Por su parte, las vías férreas forman parte del Ferrocarril General Urquiza.

El complejo ferrovial comprende los dos puentes, los accesos hacia los mismos, y el tramo de ruta que los conecta a través de la isla Talavera. Los viaductos son muy similares entre sí en su diseño, con dos tramos en cada sentido para el transporte automotor.
En el caso de la estructura sobre el río Paraná de las Palmas, la extensión de los viaductos es de 1.214 y 1.735 m (los carreteros), y 1.452 y 2.788 m (los ferroviarios). En cuanto al puente Justo José de Urquiza (del lado de Brazo Largo), la extensión de los tramos carreteros es de 1.733 m y la de los ferroviarios equivale a 2.835 m.

Los puentes son similares en su arquitectura, ya que en ambos casos se trata de estructuras metálicas sostenidas por cables obenques, que parten de dos pilares principales (son puentes atirantados). Dichos pilares tienen su fundación en el lecho del río, y alcanzan una altura máxima de 122 m por encima del nivel del mismo. Las estructuras de las pilas son huecas, y tienen en su interior un ascensor que permite llegar a la parte superior de las mismas, donde se encuentran los cubos que sostienen todos los cables. La longitud del tramo principal en ambos puentes son 330 y 110 m en los laterales.